12 Principios de la Animación - Puesta en Escena

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La puesta en escena en la animación

El propósito de la puesta en escena es transmitir ideas a su público. ¿Se destacan los objetos y acciones más importantes en una escena? ¿La escena transmite su mensaje y provoca respuestas emocionales? La puesta en escena consiste en organizar las acciones y componer las escenas. En la siguiente sección, presentaremos el plano general, el plano medio y el plano cerrado. Estos son los tres tipos más comunes y básicos de puesta en escena.

Qué es un Plano General

En un plano general, el público puede ver el entorno y el contexto que rodea a los personajes. El plano general es útil para sintetizar el contexto de la historia, pero no es adecuado para mostrar las expresiones individuales de los personajes.

Image source: Sword Art Online, Reki Kawahara, A-1 Pictures (IMDB)

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Qué es un Plano Medio

Un plano medio muestra la expresión facial de un personaje, alguna acción física y un poco del fondo. Un plano medio incluye mucha información y es muy utilizado.

Image source: Rebecca Sugar, Cartoon Network (IMDB)

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Qué es un Primer Plano

Un primer plano llena el encuadre con la cabeza de un personaje. Un primer plano enfatiza la expresión y la emoción de un personaje.

Image source: Spirited Away, Hayao Miyazaki, Studio Ghibli (IMDB)

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¿Qué Plano Debo Utilizar?

Cada tipo de plano tiene sus limitaciones y sus puntos fuertes. Imagine que está filmando una película; imagine una escena de su animación con diferentes tipos de planos. Intente colocar los objetos y los personajes en diferentes posiciones para decidir qué composición transmite mejor la sensación deseada y comunica su idea.

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