12 Principios de la Animación

La técnica de aplanar y estirar exagera el fenómeno físico natural de un objeto en movimiento, mostrando su peso y textura. El punto clave es mantener la consistencia del volumen del objeto. De lo contrario, parecerán dos cosas completamente diferentes.

El principio de Anticipación prepara al público para lo que va a ocurrir a continuación. La acción se puede dividir en tres partes: la anticipación de una acción, la acción y el seguimiento. Para dibujar las posturas correctas es útil tener algunos conocimientos de física.

La acción directa es un método de animación en el que el animador dibuja desde el primer fotograma hasta el último. La acción directa es ideal para animar acciones que no tienen patrones físicos obvios, como las explosiones o las llamas.

La acción pose a pose, por otro lado, requiere que los animadores creen primero un fotograma clave y luego lo rellenen utilizando los intermedios. El pose a pose es un método estructurado. Permite que los animadores controlen la trayectoria de la acción y mantengan el mismo volumen del personaje.

El seguimiento es la acción que tiene lugar después de la acción principal. El principio de seguimiento refleja la fuerza de inercia de la parte en movimiento. Por ejemplo, cuando un lanzador lanza una pelota, el brazo se balancea incluso después de que la pelota haya salido de su mano.

El solapamiento significa la superposición de las acciones de las partes del personaje principal. Por ejemplo, superponer la acción de una bailarina que salta y el vestido de tutú que se balancea. El principio de superposición hace que la animación sea más viva y fluida.

Incluso el mejor coche deportivo tarda segundos en acelerar y desacelerar. La aplicación del principio de entrada y salida lenta hace que la animación sea más realista. Utiliza la piel de cebolla y comprueba si los dibujos muestran cambios de velocidad.

Muchos movimientos siguen una trayectoria de arco natural. Por ejemplo, cuando caminamos, nuestros brazos se mueven en forma de arco. Incluso las acciones más pequeñas, como un giro de cabeza, siguen un arco circular. Cuanto más rápido sea el movimiento, más plana será la trayectoria del arco, y viceversa.

El tiempo es uno de los factores más importantes de la animación. La sincronización presenta la velocidad de un movimiento físico y forma la emoción y las tensiones. En una producción de gran presupuesto, cada segundo de la animación se compone de 24 fotogramas. En las series de televisión, cada segundo de animación se compone de 12 o incluso 8 fotogramas. En estos casos, los fotogramas se filman varias veces para ahorrar tiempo y esfuerzo.