애니메이션의 12가지 원칙 파트 1

스쿼시 및 스트레치 기술은 움직이는 물체의 자연스러운 물리적 현상을 과장하여 무게와 질감을 표현합니다. 핵심은 물체 부피의 일관성을 유지하는 것입니다. 그렇지 않으면, 완전히 다른 두 가지처럼 보이게 됩니다.

준비동작 원칙은 청중이 다음에 어떤 일이 일어날지 준비하게 하는 것입니다. 액션은 액션의 준비, 액션, 반응 동작의 세 부분으로 나눌 수 있습니다. 물리학을 약간 이해하면 올바른 자세를 그리는 데 유용합니다.

스트레이트 어헤드 액션은 애니메이터가 첫 번째 프레임부터 마지막 프레임까지 그리는 애니메이팅 방식입니다. 스트레이트 어헤드 액션은 폭발이나 불꽃 같은 명확한 물리적 패턴이 없는 동작을 애니메이션화 하는 데 이상적입니다

반면, 포즈 투 포즈는 애니메이터가 키프레임을 먼저 만들고 연결 동작을 사용하여 채워야 합니다. 포즈 투 포즈는 구조화된 방식입니다. 이를 통해 애니메이터는 동작 경로를 제어하고 캐릭터의 입체감을 동일하게 유지할 수 있습니다.

팔로우 스루는 메인 액션 다음에 일어나는 액션입니다. 팔로우 스루 원칙은 움직이는 부분의 관성력을 반영합니다. 예를 들어 투수가 공을 던질 때 공이 손에서 떠난 후에도 팔은 흔들립니다.

오버래핑은 주인공의 각 부분의 동작이 겹치는 것을 의미합니다. 예를 들어 도약하는 댄서의 동작과 흔들리는 튀튀 드레스가 겹치는 것입니다. 오버래핑 원칙은 애니메이션을 더 활기 넘치고 부드럽게 만듭니다.

최고의 스포츠카도 속도를 높이고 줄이는 데 몇 초가 걸립니다. 슬로우인 슬로우아웃 원칙을 적용하면 애니메이션이 실감 납니다. 양파 껍질을 사용하여 드로잉의 속도 변화가 나타나는지 확인해보세요.

많은 움직임은 자연스러운 호 경로를 따릅니다. 예를 들어 걸을 때 팔이 호 모양으로 흔들립니다. 고개를 돌리는 더 작은 동작도 원형 호를 따릅니다. 움직임이 빠를수록 호 경로가 평평해지고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.

타이밍은 애니메이션에서 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 타이밍은 물리적 움직임의 속도를 나타내며 감정과 긴장을 형성합니다. 고예산 제작에서는 애니메이션의 초당 24프레임으로 구성됩니다. 텔레비전 시리즈에서는 애니메이션의 초당 12 또는 심지어 8프레임으로 구성됩니다. 이러한 경우에 프레임은 시간과 노력을 절약하기 위해 여러 번 촬영됩니다.